中国民生新闻网（特约通讯员岳其云）李子明先生，1943年7月，出生于湖南省新邵县潭府乡跃进村一个书香门第，现为中国美术家协会湖南分会会员，政协新邵县第七届第八届委员，一级美术师，美国中国画院副院长兼美国中国画院北京分院院长、中国国画研究院副院长。多家画院书画院聘任艺术顾问。笔名龙山明翁、梅香老人、漆人印、梅痴、漆居士、宝庆人氏。中国百名最具收藏潜力艺术家之一，楚湘梅画第一人，有“天下第一梅痴”雅誉，作品多次获国际、国家级大奖，深受海内外各界人士喜欢，并被美国南海艺术中心、美国中国画院、旧金山州立大学孔子学院、中国驻旧金山领事馆珍藏。己出版《李子明画梅》、《梅缘》、《美术家李子明》、《李子明画梅展美国专集(三集)、《中国当代名家画集(李子明专集》等多部画集。如今，已是七十七岁高龄的李子明先生，仍然十分精神地活跃在画坛艺苑，身手不凡，屡有佳作问鼎业界。
       因此，每次和李子明先生相处，我都会有一种相见恨晚的感觉，虽然，早在十年前我便已认识了他。那时，我还在《宝庆风情》杂志任执行主编。一天，我正在办公室里编稿，《宝庆风情》编委何炳辉先生领着一个面色红润的老人走了进来。当何炳辉先生将来人介绍给我时，我大大的吃了一惊。李子明先生的大名于我早如雷灌耳，就是没想到我和他的见面会是在我的办公室里。我正想着找人引见去拜访他呢。
      李子明先生是一位丹青高手，尤其擅长画梅花，是中国画坛泰斗齐白石老先生门下李立先生的高足，是楚湘画坛的一个怪才、奇才，生活经历颇为曲折传奇一一五岁时绘画天赋便展现了出来，用柴火棒画在家里墙壁上的花鸟虫鱼、树木花草、龙灯狮舞，有模有样，谁看到都会忍不住要夸赞两句。因父亲在省城长沙工作，李子明先生十一岁时随母亲迁居长沙后，才小学启蒙，次年以优异成绩考上长沙市少年之家“国画组”学习国画，开始接受比较系统、比较专业的美术知识方面的学习、培训、薰陶。由于勤奋、刻苦，小学、初中文化、美术成绩一直是学校第一名。1958年国家工作人员下放农村大办农业，父母被下放农村，回到新邵老家，一家人的城镇户籍变成农村户籍，李子明先生完全有可能成为一个科班出身的国家级美术大师。那么，应邀去美国进行学术交流访问，并成功举办个人画展的中国第一个农民画家就会另有其人了。或许直到现在中国农民画家还没谁能享受如此殊荣。看来，命运女神对李子明先生还算公平，没能给李子明先生更好的学习条件，就让李子明先生用自己的画笔去描绘中国农民画家在国际画坛的地位。

       李子明先生离开长沙市，离开“国画组”的时候，是1959年。那时候户籍政策没有今天这么宽松，一个人的户籍在哪里，他的发展空间基本也会锁定在哪里。一个有理想有抱负有绘画天赋的刚进入十七岁的少年，本来完全可以踏着红地毯，在鲜花和赞美声中走向人生的巅峰，却只能考入乡初级中学读书，利用自己的绘画天赋，经常为学校出墙报、画刊头。寒暑假回家，还经常被公社叫去搞宣传，替各生产大队出宣传墙报，宣传先进人物、时事新闻、国家政策等。
        国家进入三年困难时期，李子明先生不得不中断学业，响应党中央大办农业、大办粮食的号召，回家务农，去过那种“面对黄土背朝天”的日子。可他稚嫩的肩膀又如何挑得起农业劳动的重担？
        天生我材必有用！李家老祖宗谪仙李太白千年前的狂言，居然在十九岁的小伙子的身上应验了。迫于生活的压力，李子明先生拜一个油漆匠为师，跟着这位油漆匠走村串户，油漆家俱并在上面雕刻、作画。由于具备比较扎实的绘画功底，李子明先生的漆匠手艺无论是古旧漆工工艺、雕花雕菩萨，还是描绘飞禽走兽花草虫鱼菊梅松竹，都是一流的，深受广大顾主的青睐，生意特别抢手，四乡八村常有人来请他做上门活，而且开出的工价也比一般油漆匠要高。
       李子明先生绘画技艺有了更大的发展空间，供销合作社各区社都争着请他画毛主席画像画“忠”牌。那时候的办公室、大礼堂十分喜欢悬挂、张贴《毛主席去安源》、《毛主席检阅红卫兵》巨幅画像，油画颜料却相当紧张。李子明先生只好利用油漆三原色来画。他画的毛主席画像画的忠字牌，达到了炉火纯青的境界，县里无人能出其右。他还尝试着将毛主席画像和忠字饰以红心配以鲜花绘于家俱或大门上，而再次走红于广大农民群众，成为一时“炙手可热”的人物。二十八岁时被公社聘为中学民办专职美术教师。除记全劳动力工分，每月还补贴五元生活费。
       由于美术教师和油漆匠的经历，1976年，李子明先生的生活、工作再一次出现转机，被新邵县农产品公司招工直接负责蚕桑，生漆栽育苗、收割、检验、使用等方面与他的爱好丝毫也不沾边的工作。跳出“农”门，生活变得相对安逸起来，富余的时间更多了。很多人都过不了这一关，会因此产生惰性，而改变过去追求的方向。但李子明先生不但没有放弃自己的爱好，反而将更多的精力投入其中，热烈参加县文化艺术部门举办的相关活动，让自己的绘画作品接受更多人的检验。

       功夫不负有心人。李子明先生对美术的执着追求，最终还是让他的工作和爱好实现了“联姻”，走在了一条基本相同的道上。经县委书记的推荐和介绍，李子明先生被安排到公司新成立的制镜工艺厂，专门从事美术设计工作，并作为重点培养对象，派他到长沙市制镜厂学习了一段时间的制镜和设计工艺后，组织又安排他到湖南湘绣大楼进修美术工艺设计。在人们的眼里，一颗工艺美术大师新星正在冉冉升起。
       但是，1989年至1991年两年间，李子明先生的一个举动，几乎让所有人对他产生误会一一他在美术方面不会有什么建树，充其量也就一个普通的工艺设计师，因为他的心思已不在这方面，何况还是一个近“知天命”年纪的人。其实，李子明先生这两年间，接二连三在国家级专业杂志《中国生漆》上发表的共六篇，关于“生漆的利用”一类专业性很强的学术论文，所描述的“色”与“光”的运用，还是和美术有着必然的联系。十八年的油漆匠生涯及十五年民办中学美术教师和美术工艺设计经历，李子明先生不光为全家人的温饱提供了可靠的保障，还为自己后来成为名闻遐尔的著名画家做了很好的铺垫。这是不争的事实。天降大任于斯人，必先劳其筋骨，苦其心志。他的艺术道路是伴随着他生活的艰难、曲折顽强执着地进行的。完全是顽强执着的精神开发了他的画梅境界！
       李子明先生画梅完全得益于著名金石书画家李立先生的点拨。那时，李子明先生正在湖南湘绣大楼进修学习美术工艺设计。一天，他带着自己的几幅作品，去向心仪已久的李立先生请教。李立先生仔细看过他的作品后，对他说，子明，你还是专一门，画梅花吧。我也是画梅花的。我觉得你在这个方面有悟性。这位曾师从著名国画大师齐白石的老人继续点拨他，要想有神来一笔，心中得先有所见。一切皆来自心灵，手巧还在其次。李子明先生本就天生慧根。经此一点拨，茅塞顿开。于是把画画聚焦在专画梅花上。为了将梅花画好，他逛书店找亲朋好友淘旧书画摊，凡是关于描写梅花的著名诗文，古今梅花名画家的作品，都必收集，反复熟读，认真品赏，仔细揣摩，比较借鉴，从中博采众家所长，来充实自己，提升自己的品位。而且在自家并不宽敞的庭院，花十数年功夫，精心打造了一座“秀珍梅园”，将“五湖四海”收集来的十几个品种数十株梅树，栽培在那假山、亭榭、流水之间，以园艺家的心态认真对待，精心打理，在梅园经常一呆就是数十分钟，观赏梅花时认真细致入微，一枝一叶一花瓣，甚至一条筋络，有时都会看上好几遍，神情之专注，简直是如醉如痴，浑然不知自己所在。被人戏称“梅痴”。他也乐得将“梅痴”作为笔名，刻一方石印，用于得意之作，遂成就“天下第一梅痴”美名。
       李子明先生可以说少年老诚，却是大器晚成。五十六岁以“梅花”在邵阳首届书画展初露头角，年近花甲才锋芒毕露。2001年，七次参加国家级书画大赛，除了一个二等奖，其余全是金牌。一时声名鹊起。此后，几年多次应邀参加海内外书画大赛，年年斩获颇丰，不是金奖便是银奖。2005年元月，李子明先生在长沙三亩地美术馆首次成功举办个人画展，轰动了省城，同年，由《湖南日报》理论评论部高级编辑、世界文化艺术中心研究员、世界华人文化协会副会长谢石作序的李子明先生的首部作品集《丹青难写是精神》出版，刚同读者见面，顿时洛阳纸贵，被争抢一空。在成绩和荣誉面前，李子明先生始终头脑清醒，不骄不躁，潜心继续画梅，仍然虚心向李立先生请教。李立先生也把这位前后辅导了三十余年的钟爱弟子视如掌上明珠。两人一见面就神聊海侃，谈艺术、谈人生、谈画坛掌故、名家秩事，使李子明先生的画艺得到了更大的提升。

       李子明先生创作的“梅”画，花蕾清新秀雅，静若如处子吟唱，动若如美女出浴，老梅新枝各得所长；或枝杈盘绕、纠结有形，阿娜多姿，或鳞皱斑驳、苔藓覆盖、沧海桑田；或有如戈剑戟指，满身与自然与风霜雨雪搏斗经历的伤疤，往往长出茁壮新枝。既有风雨中的潇洒、霜雪中的遒劲，又有阳光下的娇艳、月色下的妩媚。能敛聚精气神，能激发灵感。
       2007年9月，李子明先生应“中国文化创意精品”高峰论坛画展的特别邀请，参加“2007中国文化艺术品收藏展”，并在指定论坛主题艺术家交流大会作《历尽清闲写梅花》的发言，现场作画获2007年艺术人物国物奖。有幸结识了美国旧金山中国画院院长徐耀先生。徐耀院长是海内外颇有影响的华裔画家，两人一见如故。徐耀院长对李子明先生的作品极是欣赏，当即热烈邀请他在方便的时候去美国举办个人画展。回到湖南之后，李子明先生立即将此事告知恩师李立先生。李立先生马上给他这位爱徒策划参展事宜。李子明先生的另外两位老师一一湖南省美协名誉主席和湖南省美协主席朱训德也纷纷做他的推荐人，向相关专家介绍他的成就及发展潜力，鼎力相助他赴美“亮相”。
       2009年5月，李子明先生带着自己的得意之作远渡重洋，踏上了美利坚合众国的土地，在旧金山的南海艺术中心，成功举办了为时十六天的个人画展。这次画展对于促进中美两国的民间文化交往，增进两国人民的友谊，具有非常积极的意义，是中美文化交流的一件大喜事，也是湖南美术界的一件大喜事，更是李子明先生艺术生命中的一件大喜事。受到美国及我国国内数十家媒体的关注，并进行了连续报道。美国旧金山中国艺术博物馆还将李子明先生的作品作为珍品永久收藏。

       其实，早在两年前那个金色的秋天，李子明先生精心“培育”的梅花，便已在美国南部的几个城市轰轰烈烈地绽放了。那是他的挚友何炳辉先生去美国探亲时带去的，很受当地华人的喜爱，几十幅“梅花”还在传阅的过程中便被抢购告罄。在休斯顿的中国城开设古玩书画店的杨老板一次就买了几幅，还要何炳辉先生转告李子明先生，希望他能成为李子明先生梅画作品美国总代理。李子明先生感谢挚友对自己的厚爱，却不屑于通过这种渠道在美国赢得更多的欣赏者。他非常相信自己的“艺术水平”，坚信自己的作品很正式地进入美国，只是时间问题。
       李子明先生自美国成功举办个人画展归来后，创作态度更加严谨，更加精益求精，在创作方面投入的精力、时间也更多了，还多次成功举办了个人画展，多次参加国际国内书画大展，每次都名列前矛并获大奖，不仅被多家书画院书画艺术研究所聘为艺术顾问，还出版了装帧豪华大气精装本的《中国当代名家画集》大红袍画集，《中国书法美术年鉴》，中国“百名最具收藏潜力的艺术家”中有他的名字。
       李子明先生画梅不讲章法，喜欢按照自己的理想与愿望，借助梅花的自然形象，釆用象征和寓意手法，赋予画面美好吉祥的意义，早已形成了自己独特的笔墨语言。梅花傲雪耐寒的品格、清雅素艳的风韵，哪里是画在纸上？分明是清风里飞雪中明月下的实物。苍虬盘曲、疏瘦挺拔、奇崛刚健的梅枝，触手可摸；喧妍浮动、阿娜多姿、风情独占的梅花，芳香扑鼻。从画中梅花的风采和神韵，似乎可以看到李子明先生画案挥毫时的飘逸儒雅；从画中梅枝的苍虬和挺拔，完全可以感觉李子明先生雪地写生时的豪迈情怀。足见李子明先生在“梅”上的造诣，扎实深厚的艺术底蕴和功力造就的辉煌艺术人生。这是李子明先生长期笔耕不辍、艰难跋涉的结果。从他精致幽雅的梅园到盛装梅魂的画室，从“浮香阁”里一张张构图精巧的梅画，到“梓翰斋″里一本本集创作大成的画册，以及一个个用心血和智慧铸造的奖状奖杯，不难看到李子明先生对艺术臻高境界的不屈不挠的执着和追求。在美国旧金山南海艺术中心举办的个人画展，所产生的轰动效应，既是李子明先生对自己几十年艺术实践的总结，又是他为自己不断攀登艺术高峰设置的新起点。正是这种精神和品格，真正的促成了他人品与画品的和谐统一，这是每一个画家的艺术生命所需要的，也是这个时代对当代艺术所要求的。
       李子明先生现虽年近八十，且已功成名就，自成一家，仍然笔耕不辍，用心从恩师李立先生、美国徐耀先生及朱训德先生、邓辉楚先生等名家的作品中汲取精髓，融入传统、喜庆元素和自然之灵气，让笔走惊雷，梅艳天下！